Comment obtenir une photographie au look ancien en utilisant quelques techniques simples de retouche avec PaintShop.
Ajoutez-nous à vos sources préférées.
Dans ce tutoriel, nous tenterons de reproduire l’aspect d’une photographie ancienne, à partir d’une image en couleur acquise par scanner ou prise avec un appareil numérique. Convertissons d’abord notre photographie en noir et blanc : autrefois, l’émulsion photographique nécessitait de très longues poses mais, avec la grande taille du négatif, cela conférait aux images une gamme tonale et une richesse de détails encore inégalées aujourd’hui.
Examinons quelques méthodes de conversion : sélectionnons l’image (ctrl+A), copions-la (ctrl+C) et collons dans un nouveau fichier (ctrl+V). Sélectionnons dans le menu image/échelle de gris et obtenons une première version en noir et blanc. Copions à nouveau avec ctrl+A et ctrl+C et revenons à notre photographie, positionnant avec ctrl+L l’image en noir et blanc sur un nouveau calque, que nous renommerons « échelle de gris ».
Une seconde méthode pour obtenir une conversion en noir et blanc consiste à éliminer complètement la saturation de la photographie. Masquons temporairement le calque « échelle de gris » et dupliquons le calque « arrière-plan ». Avec MAJ+H sélectionnons l’outil tonalité/saturation/luminance et réglons la valeur du paramètre « saturation » à -100. Renommons ce calque « saturation » et masquons-le.
Une autre méthode pour convertir la photographie en noir et blanc consiste à isoler le canal de luminance de la photographie : dans le menu image, sélectionnons décomposer le canal/décomposer en HSL : la photographie est maintenant divisée en trois nouvelles images représentant le canal teinte (une représentation graphique du ton des couleurs), le canal saturation, et enfin le canal luminance.
Fermons les images relatives à la teinte et à la saturation et adoptons l’image relative au canal de luminance comme conversion en noir et blanc de notre photographie. Si l’image nous semble trop claire, nous pouvons dupliquer le calque de base « raster1 » et régler le mode de fusion du duplicata sur « multiplier », en ajustant ensuite son opacité jusqu’à obtenir un bon résultat.
La méthode la plus polyvalente est cependant la suivante : dupliquons à nouveau le calque « arrière-plan » et créons un nouveau groupe de calques que nous appellerons « mixeur ». Après avoir sélectionné le calque « copie de l’arrière-plan », faisons un clic droit et sélectionnons nouveau calque de réglage/mixeur de canaux. La fenêtre de dialogue du filtre s’ouvre. Ce filtre permet de doser l’influence de chacun des trois canaux sur l’image.
Sélectionnons la case « monochromatique » : l’aperçu est maintenant en noir et blanc. Pour décider du meilleur réglage, portons les contrôles relatifs à chaque canal à 100, en laissant les deux autres à zéro. Nous obtiendrons une image d’aperçu du canal rouge, une du canal vert et une du canal bleu, respectivement. Nous pouvons ainsi évaluer la contribution différente en termes de luminosité apportée par chaque canal (voir figure).
Nous avons ainsi accentué le canal bleu obtenant des tons sombres et bien contrastés. Le rouge et le vert nous ont servi à compenser cet effet. Une règle générale consiste à maintenir la somme des trois valeurs à environ 100, respectant ainsi la luminosité de la photographie. Si cette version en noir et blanc nous satisfait, nous pouvons supprimer les autres, aplatir le groupe « mixeur » et le renommer en « noir et blanc ».
Après avoir choisi la version en noir et blanc qui nous satisfait le plus, créons un effet de virage en sélectionnant calques/nouveau calque de réglage/teinte/saturation/luminance et dans la fenêtre de dialogue sélectionnons la case « virage ». En prenant soin de laisser la valeur relative à la luminance à 0, réglons les valeurs 45 pour « Teinte » et 25 pour « saturation », obtenant un virage « sépia ».
Réglons l’opacité du calque de réglage à 80 puis passons au véritable « vieillissement artificiel » de la photographie. Créons la caractéristique « bordure » aux marges de la photo : réglons le blanc comme couleur d’arrière-plan, puis sélectionnons le calque contenant l’image en noir et blanc, et dans le menu image/bordure d’image sélectionnons un style de bordure que nous jugeons adapté.
Déplaçons le calque « bordure d’image » ainsi créé sous le calque de réglage et passons aux typiques « brûlures » aux marges de la photo : dupliquons le calque « bordure d’image », renommons-le « brûlures », plaçons-le sous « bordure d’image » et appliquons règle/flou/flou gaussien avec une valeur de 10. Modifions enfin le mode de fusion en « luminance (existant) ».
Si nous désirons réduire la profondeur et les contrastes de la photographie, nous pouvons procéder comme suit : au-dessus du calque « arrière-plan » créons un nouveau calque, que nous appellerons « blanc ». Remplissons ce calque de blanc à l’aide de l’outil remplissage. Cela nous permet de réduire le contraste de la photo de manière non destructive, en agissant simplement sur l’opacité du calque « noir et blanc ».
Nous pouvons maintenant ajouter un léger effet « grain » à la photographie : réglons la couleur de premier plan à R 128 G 128 B 128 en la sélectionnant dans la palette de couleurs et créons un nouveau calque, appelé « grain » au-dessus du calque « noir et blanc ». Réglons son mode de fusion sur « superposition » et avec l’outil « remplissage » (touche F) remplissons-le avec la nouvelle couleur.
En gardant le calque « grain » sélectionné, dans le menu règle choisissons ajouter/supprimer du bruit/ajouter du bruit : sélectionnons les cases « gaussien » et « monochromatique » et ensuite, en nous aidant de la touche « essai » (l’icône représentant un œil) pour voir un aperçu du résultat sur l’image, trouvons la valeur optimale de granularité qui permet de donner le bon aspect « ancien » à la photo.
Pour conclure, nous avons obtenu une reproduction « d’époque » assez convaincante. Beaucoup des techniques abordées dans ce tutoriel peuvent être davantage développées en expérimentant de nouvelles valeurs sur les paramètres des filtres que nous avons appliqués. Il est par exemple possible d’obtenir des virages de la photo « au bleu », plus rares que la tonalité sépia, ou d’expérimenter d’autres techniques de « vieillissement artificiel » de la photographie.
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