Wie man mit einigen einfachen Bearbeitungstechniken in PaintShop ein Foto im antiken Stil erhält.
In diesem Tutorial werden wir versuchen, das Aussehen einer alten Fotografie zu reproduzieren, ausgehend von einem Farbbild, das mit dem Scanner aufgenommen oder mit einer Digitalkamera gemacht wurde. Zunächst konvertieren wir unser Foto in Schwarz-Weiß: Früher erforderte die fotografische Emulsion sehr lange Belichtungszeiten, aber zusammen mit der großen Größe des Negativs verlieh sie den Bildern einen Tonwertumfang und eine Detailvielfalt, die bis heute unerreicht sind.
Wir betrachten einige Methoden zur Konvertierung: Wir wählen das Bild aus (Strg+A), kopieren es (Strg+C) und fügen es in eine neue Datei ein (Strg+V). Vom Menü Bild/Graustufen wählen wir und erhalten eine erste Schwarz-Weiß-Version. Dann kopieren wir erneut mit Strg+A und Strg+C und kehren zu unserem Foto zurück, wo wir mit Strg+L das Schwarz-Weiß-Bild auf einer neuen Ebene platzieren, die wir „Graustufen“ nennen.
Eine zweite Methode, um eine Schwarz-Weiß-Konvertierung zu erhalten, besteht darin, die Sättigung vollständig aus dem Foto zu entfernen. Wir blenden vorübergehend die Ebene „Graustufen“ aus und duplizieren die Ebene „Hintergrund“. Mit UMSCHALT+H wählen wir das Werkzeug Farbton/Sättigung/Luminanz und stellen den Wert des Parameters „Sättigung“ auf –100 ein. Wir benennen diese Ebene „Sättigung“ und blenden sie aus.
Eine weitere Methode, das Foto in Schwarz-Weiß umzuwandeln, besteht darin, den Luminanzkanal des Fotos zu isolieren: Im Menü Bild wählen wir Kanal zerlegen/zerlegen in HSL; das Foto wird jetzt in drei neue Bilder aufgeteilt, die den Tonkanal (eine grafische Darstellung des Farbtons), den Sättigungskanal und schließlich den Luminanzkanal darstellen.
Wir schließen die Bilder für Ton und Sättigung und verwenden das Bild des Luminanzkanals als Schwarz-Weiß-Konvertierung unseres Fotos. Wenn das Bild zu hell erscheint, können wir die Basisebene „Raster1“ duplizieren und den Mischmodus des Duplikats auf „Multiplizieren“ setzen, dabei die Deckkraft einstellen, bis ein gutes Ergebnis erzielt wird.
Die vielseitigste Methode ist jedoch die folgende: Wir duplizieren erneut die Ebene „Hintergrund“ und erstellen eine neue Ebenengruppe, die wir „Mixer“ nennen. Nachdem die Ebene „Kopie von Hintergrund“ ausgewählt ist, klicken wir mit der rechten Maustaste und wählen Neue Einstellungsebene/Kanalmixer. Das Dialogfenster des Filters öffnet sich. Dieser Filter ermöglicht die Dosierung des Einflusses jedes der drei Kanäle auf das Bild.
Wir aktivieren die Option „Monochromatisch“: Die Vorschau ist nun schwarz-weiß. Um die beste Einstellung zu bestimmen, setzen wir die Regler für jeden Kanal einzeln auf 100 und die anderen beiden auf 0. So erhalten wir jeweiligen Vorschaubilder für den Rot-, Grün- und Blaukanal. Damit können wir den unterschiedlichen Beitrag in der Helligkeit jedes Kanals bewerten (siehe Abbildung).
Wir haben also den Blaukanal betont und dadurch dunkle und gut kontrastierte Töne erzielt. Rot und Grün dienten dazu, diesen Effekt auszugleichen. Eine allgemeine Regel besteht darin, die Summe der drei Werte ungefähr auf 100 zu halten, um die Helligkeit des Fotos zu erhalten. Wenn uns diese Schwarz-Weiß-Version gefällt, können wir die anderen entfernen, die Gruppe „Mixer“ zusammenfassen und sie in „Schwarz-Weiß“ umbenennen.
Nachdem wir die Schwarz-Weiß-Version ausgewählt haben, die uns am meisten zusagt, erzeugen wir einen Tonungseffekt, indem wir Ebene/Neue Einstellungsebene/Farbton/Sättigung/Luminanz wählen und im Dialogfenster die Option „Tonung“ aktivieren. Dabei achten wir darauf, den Wert für Luminanz auf 0 zu belassen, und stellen für „Farbton“ den Wert 45 und für „Sättigung“ 25 ein, um einen Sepiaton zu erzielen.
Wir setzen die Deckkraft der Einstellungsebene auf 80 und gehen dann zum eigentlichen „künstlichen Altern“ der Fotografie über. Wir erzeugen den charakteristischen „Rahmen“ an den Rändern der Fotografie: Als Hintergrundfarbe wählen wir Weiß, dann selektieren wir die Ebene mit dem Schwarz-Weiß-Bild und wählen im Menü Bild/Bildrahmen einen Rahmenstil, den wir passend finden.
Wir verschieben die neu erstellte Ebene „Bildrahmen“ unter die Einstellungsebene und widmen uns den typischen „Brandflecken“ an den Rändern der Fotografie: Wir duplizieren die Ebene „Bildrahmen“, benennen sie in „Brandflecken“ um, ziehen sie unter „Bildrahmen“ und wenden Filter/Weichzeichnen/Gaußscher Weichzeichner mit Wert 10 an. Schließlich ändern wir den Mischmodus in „Bestehende Luminanz“.
Wenn wir die Tiefe und den Kontrast des Fotos reduzieren möchten, können wir wie folgt vorgehen: Über der Ebene „Hintergrund“ erstellen wir eine neue Ebene mit dem Namen „Weiß“. Wir füllen die Ebene mit Weiß mittels Füllwerkzeug. So können wir den Kontrast des Fotos nicht-destruktiv verringern, indem wir einfach die Deckkraft der Schwarz-Weiß-Ebene steuern.
Nun können wir der Fotografie einen leichten „Körnungseffekt“ hinzufügen: Wir stellen die Vordergrundfarbe auf R 128 G 128 B 128, indem wir sie aus der Farbpalette auswählen, und erstellen eine neue Ebene namens „Körnung“ über der Schwarz-Weiß-Ebene. Wir setzen den Mischmodus auf „Overlay“ und füllen sie mit dem neuen Farbton mit dem Füllwerkzeug (Taste F).
Mit der Ebene „Körnung“ ausgewählt wählen wir im Menü Filter Rauschen hinzufügen/entfernen/Rauschen hinzufügen: Wir aktivieren die Kästchen für „Gaußsches Rauschen“ und „Monochromatisch“ und suchen mithilfe der „Vorschau“-Taste (Symbol eines Auges) den optimalen Wert für die Körnigkeit, der das Foto richtig alt aussehen lässt.
Abschließend haben wir eine ziemlich überzeugende ‚zeitgenössische‘ Reproduktion erzielt. Viele der in diesem Tutorial behandelten Techniken können weiterentwickelt werden, indem man mit neuen Filterparametern experimentiert. Es ist zum Beispiel möglich, Tonungen des Fotos „in Blau“ zu erzielen, die seltener sind als der Sepiaton, oder weitere Techniken des „künstlichen Alterns“ der Fotografie auszuprobieren.
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