Como obter uma fotografia com aparência antiga usando algumas técnicas simples de edição com o PaintShop.
Neste tutorial, tentaremos reproduzir a aparência de uma fotografia antiga, partindo de uma imagem colorida adquirida com o scanner ou tirada com uma câmera digital. Primeiramente, convertemos nossa fotografia para preto e branco: no passado, a emulsão fotográfica exigia poses muito longas, mas, junto com as grandes dimensões do negativo, conferia às imagens uma gama tonal e uma riqueza de detalhes ainda hoje insuperadas.
Examinemos alguns métodos para a conversão: selecionamos a imagem (ctrl+A), copiamos (ctrl+C) e colamos em um novo arquivo (ctrl+V). Selecionamos no menu imagem/escala de cinza e obtemos uma primeira versão em preto e branco. Copiamos novamente com ctrl+A e ctrl+C e voltamos à nossa fotografia, posicionando com ctrl+L a imagem em preto e branco em um novo nível, que renomearemos para “escala de cinza”.
Um segundo método para obter uma conversão em preto e branco consiste em eliminar completamente a saturação da fotografia. Ocultamos temporariamente o nível “escala de cinza” e duplicamos o nível “fundo”. Com SHIFT+H selecionamos a ferramenta tonalidade/saturação/brilho e configuramos para –100 o valor do parâmetro “saturação”. Renomeamos este nível para “saturação” e o ocultamos.
Outro método para converter a fotografia em preto e branco consiste em isolar o canal da luminância da fotografia: no menu imagem selecionamos decompor canal/decompor em HSL: a fotografia agora está dividida em três novas imagens que representam o canal tonalidade (uma representação gráfica do tom das cores), o canal saturação e, finalmente, o canal luminância.
Fechamos as imagens relativas a tonalidade e saturação e adotamos a imagem relativa ao canal da luminância como conversão em preto e branco da nossa fotografia. Se a imagem parecer muito clara, podemos duplicar o nível base “raster1” e definir a mesclagem do duplicado para “multiplicar”, ajustando a opacidade até obter um bom resultado.
O método mais versátil é o seguinte: duplicamos novamente o nível “fundo” e criamos um novo grupo de níveis, que chamaremos de “mixer”. Depois de selecionar o nível “cópia do fundo”, clicamos com o botão direito e selecionamos novo nível de ajuste/mixer de canais. Abre-se a janela de diálogo do filtro. Este filtro permite dosar a influência de cada um dos três canais na imagem.
Selecionamos a caixa “monocromático”: a pré-visualização agora está em preto e branco. Para decidir a melhor configuração, ajustamos os controles relativos a cada canal para 100, deixando os outros dois em zero. Obteremos uma pré-visualização do canal vermelho, uma do canal verde e uma do canal azul, respectivamente. Podemos então avaliar a contribuição diferente em termos de luminosidade trazida por cada canal (ver figura).
Assim, realçamos o canal azul obtendo tons escuros e bem contrastados. Vermelho e verde foram usados para compensar esse efeito. Uma regra geral consiste em manter a soma dos três valores aproximadamente igual a 100, respeitando a luminosidade da fotografia. Se essa versão em preto e branco nos satisfizer, podemos eliminar as outras, achatar o grupo “mixer” e renomeá-lo para “preto e branco”.
Depois de escolher a versão em preto e branco que nos satisfaz mais, criamos um efeito de tonalização selecionando níveis/novo nível de ajuste/ tonalidade/saturação/brilho e na janela de diálogo selecionamos a caixa “tonalizar”. Prestando atenção em deixar o valor relativo ao brilho em 0, configuramos os valores 45 para “Tonalidade” e 25 para “Saturação”, obtendo uma tonalização “sépiada”.
Configuramos a opacidade do nível de ajuste para 80 e então passamos ao verdadeiro e próprio “envelhecimento artificial” da fotografia. Vamos criar a característica “moldura” nas bordas da fotografia: configuramos o branco como cor de fundo, depois selecionamos o nível que contém a imagem em preto e branco, e no menu imagem/moldura de imagem selecionamos um estilo de moldura que julgarmos adequado.
Movemos o nível “moldura de imagem” assim criado para baixo do nível de ajuste e passamos às típicas “queimaduras” nas bordas da fotografia: duplicamos o nível “moldura de imagem”, renomeamos para “queimaduras”, movemos para baixo de “moldura de imagem” e aplicamos ajustar/desfocar/desfoque gaussiano com valor 10. Finalmente, alteramos o modo de mesclagem para “luminosidade (existente)”.
Se desejarmos reduzir a profundidade e os contrastes da fotografia, podemos proceder da seguinte forma: acima do nível “fundo” criamos um novo nível, que chamaremos “branco”. Preenchemos o nível com branco usando a ferramenta de preenchimento. Isso nos permite reduzir o contraste da fotografia de forma não destrutiva, simplesmente agindo na opacidade do nível “preto e branco”.
Agora podemos adicionar um leve efeito “granulado” à fotografia: configuramos a cor do primeiro plano para R 128 G 128 B 128 selecionando-a na paleta de cores e criamos um novo nível, chamado “granulado” acima do nível “preto e branco”. Configuramos o modo de mesclagem para “sobrepor” e com a ferramenta “preenchimento” (tecla F) preenchê-lo com a nova cor.
Mantendo o nível “granulado” selecionado, no menu ajustar escolhemos adicionar/remover ruído/adicionar ruído: selecionamos as caixas “gaussiano” e “monocromático” e em seguida, ajudando-nos com o botão “teste” (ícone representando um olho) para ver uma pré-visualização do resultado na imagem, encontramos o valor ótimo de granulosidade que nos permite dar o aspecto “antigo” certo à foto.
Para concluir, obtivemos uma reprodução ‘de época’ bastante convincente. Muitas das técnicas tratadas neste tutorial podem ser ainda mais desenvolvidas experimentando novos valores nos parâmetros dos filtros que aplicamos. Por exemplo, é possível obter tonalizações da fotografia “ao azul”, mais raras do que o tom sépia, ou experimentar outras técnicas de “envelhecimento artificial” da fotografia.
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