Con la cámara digital siempre disparo en automático y la máquina hace todo sola. ¿Puedo modificar algo y poner algo mío? [6/8]
Con la cámara digital siempre disparo en automático y la cámara hace todo sola. ¿Puedo modificar algo y agregar algo mío?
Antes de responder a esta pregunta es necesario decir un par de cosas acerca de las imágenes que se encuentran por ahí. La primera es que hay muchas fotos “bien hechas”, pero también hay muchísimas que son simplemente “hechas”.
La segunda es que los buenos fotógrafos hacen las fotos exactamente como quieren y no “como salen”, aunque muchos piensan lo contrario… Hablaremos del encuadre en otro momento. Por ahora, en cambio, veamos cómo tomar una foto en modo manual, controlando, es decir, algunos parámetros para obtener los efectos deseados.
Para que una imagen pueda ser registrada, ya sea en película tradicional o en formato digital, se necesita luz, y no es casual que la palabra fotografía signifique “escribir con la luz”. Ahora, haciendo una comparación muy simple con el ojo humano, podríamos decir que una cámara está estructurada un poco como él, aunque obviamente en nuestro ojo ocurren cosas mucho más complejas que en una cámara.
Según las condiciones de luz, el iris, en forma de diafragma, dilata o contrae la pupila dosificando la cantidad de luz que entra en el ojo; luego la imagen pasa a través de una lente, que en el ojo es el cristalino, y finalmente se fija invertida en la retina, es decir, en nuestra película o microchip.
El diafragma
Justo como sucede en el ojo, cuando capturamos una escena muy iluminada deberemos cerrar más el diafragma para evitar que demasiada luz afecte el emulsión o los sensores haciendo que la foto quede «quemada», mientras que para lograr registrar una escena oscura será necesario abrir al máximo las láminas del diafragma, de lo contrario nuestra imagen será oscura.
El diafragma también nos permite regular la “profundidad de campo”, es decir, desenfocar o enfocar mejor todo lo que se encuentra antes y después del sujeto principal. La regla es que cuanto más cerrado esté el diafragma, mayor será la zona nítida y, naturalmente, viceversa.
Por eso, si por ejemplo queremos capturar un campo de margaritas en su totalidad mantendremos el diafragma cerrado para tener la mayor cantidad de flores enfocadas correctamente.
Y si queremos fotografiar una flor aislándola del resto de las plantas, abriremos el diafragma al máximo. Para efectos más o menos marcados usaremos valores intermedios.
El número más bajo del diafragma indica su máxima apertura y da también una idea de cuán luminoso es un objetivo. ¿Recuerdan Barry Lyndon?
Para filmar escenas a la luz de las velas, el director Stanley Kubrick pidió a Zeiss construir lentes especiales tan luminosos que pudieran filmar casi en la oscuridad: ¡la apertura máxima de los objetivos era f:0,7! Hoy en día se comienza desde 5,6 en adelante…
(foto:Profundidad de campo reducida obtenida con un diafragma muy abierto)
Otra cosa que hay que saber acerca del diafragma es que los antiguos fotoperiodistas y los paparazzi no tenían ningún sistema autofocus y no podían permitirse el lujo de hacer fotos desenfocadas, especialmente de noche y fuera de los clubes nocturnos.
Para evitar el riesgo de desenfoque utilizaban, como enseñaba Ansel Adams, la “distancia hiperfocal”.
Si te toca tener un objetivo manual antiguo en las manos, al observar el cilindro verás marcadas unas muescas, a menudo coloreadas, numeradas de la misma manera que las aperturas del diafragma.
Colocando el símbolo “infinito”, grabado en la escala de distancias, sobre la muesca correspondiente al diafragma usado en ese momento, el campo enfocado se extenderá hacia nosotros hasta la distancia que se leerá en correspondencia con la otra muesca del mismo color.
Observando atentamente la escala de distancias hiperfocales grabadas en varios objetivos, nos damos cuenta inmediatamente de que a diafragmas más cerrados siempre corresponderá una mayor profundidad de campo, y que esta amplitud dependerá también de la longitud focal del óptico usado: con los gran angulares, de hecho, será mayor y con los teleobjetivos. (foto: Una escena de la película Barry Lyndon de Stanley Kubrick filmada a la luz de las velas).
La próxima vez diremos algunas cosas más sobre los diafragmas y hablaremos de los tiempos de exposición…)
Curso de fotografía completo
- Curso de fotografía: ¿qué cámara elegir?
- Curso de fotografía. El comienzo: consejos útiles
- Curso de fotografía: la sensibilidad
- Curso de fotografía: ¿desenfocado o movido?
- Curso de fotografía: el círculo de confusión
- Curso de fotografía: los diafragmas
- Curso de fotografía: la batería
- Curso de fotografía: cómo sujetar la cámara
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