¿Cómo se convierte una foto en cómic? Con Paint Shop Pro es muy sencillo y solo se necesitan unos pocos pasos, todos explicados en este tutorial.
Examinemos la fotografía que queremos procesar: esta técnica dará el mejor resultado con imágenes en las que el sujeto en primer plano esté bien enfocado. Sin embargo, es interesante usarla también para el procesamiento de fotografías arquitectónicas o paisajes dado el efecto, similar al dibujo, que se crea. Partiendo de una fotografía, el «cómic» que obtendremos será, obviamente, bastante realista.
Esta técnica de procesamiento se compone de dos fases: como sucede normalmente para la realización de cómics, primero extraeremos de la fotografía una imagen «dibujada» y luego procederemos a obtener una coloración adecuada. Comenzamos duplicando dos veces el nivel «fondo», usando el botón correspondiente en la paleta de niveles o el comando duplicar del menú niveles.
Con el nivel superior seleccionado, «hacemos clic» dos veces en el icono a la izquierda del nombre en la paleta de niveles: se abre la ventana de diálogo relativa a las propiedades del nivel.
Establecemos el modo de mezcla de color a «disolver» y confirmamos presionando el botón OK en la parte inferior de la ventana. De igual forma, en las propiedades del nivel inferior, cambiamos el nombre a «dibujo».
Seleccionando el menú ajustar y el comando imagen negativa, invertimos así los colores de la imagen contenida en el nivel superior. ¡La imagen desaparece repentinamente del monitor! En realidad esta es una propiedad del modo de mezcla de color «disolver» cuando se usa para superponer a una imagen su negativo: la aprovecharemos a nuestro favor para obtener una versión simplificada de la fotografía.
Seleccionamos en el menú ajustar las opciones desenfoque y luego desenfoque gaussiano. En la ventana de diálogo del filtro, configuramos un valor de 2.00 para el radio. La ventana de vista previa nos muestra el efecto aplicado al nivel con los colores invertidos (y el efecto ciertamente no es el mejor). Con el botón prueba (representado por un ojo), vemos sin embargo cómo ya es reconocible un efecto «dibujado» en la imagen.
Después de confirmar el filtro presionando OK, unimos el nivel superior con el inmediatamente inferior (que habíamos llamado «dibujo») haciendo clic con el botón derecho en su icono en la paleta de niveles y seleccionando unir y unir hacia abajo. Luego seleccionamos ajustar/brillo y contraste/umbral y vemos cómo el dibujo aparece ahora en negro sobre blanco, como trazado con un lápiz.
Ajustamos el umbral para revelar el trazo del dibujo, atenuando la presencia de «ruido». Los valores óptimos varían entre 230 y 250 dependiendo de la fotografía y el resultado deseado. También se puede reducir el ruido aplicando el filtro suavizar y preservar bordes antes de intervenir sobre la fotografía de partida. A veces, la mejor solución consiste en unos minutos de paciencia y un pincel.
Ahora definimos la coloración de nuestro «cartoon»: ocultamos temporalmente el nivel «dibujo» y creamos un nuevo duplicado del nivel «fondo», al que aplicamos el filtro ajustar/agregar y eliminar ruido/suavizar y preservar bordes a máxima potencia, para eliminar una primera parte del detalle de la fotografía. Cambiamos el nombre de este nivel a «color 1» en sus propiedades.
Duplicamos nuevamente el nivel que acabamos de renombrar como «color 1» y renombramos la copia como «color 2». Aplicamos un filtro adicional, seleccionando ajustar/agregar y eliminar ruido/filtro medio… y especificando un valor intermedio (en el ejemplo, 13) para «apertura del filtro». El valor aplicado depende del tamaño de la fotografía y de la presencia de detalles que se quieran atenuar.
Duplicamos por última vez el nivel «color 2», lo renombramos como «luz» y configuramos su método de mezcla a luminosidad (existente). Luego seleccionamos el filtro efectos/efectos artísticos/posterizar que, ajustando el número de niveles entre 3 y 7, nos dará áreas planas que simulan la impresión de cómics a color. Controlamos el resultado presionando el botón «prueba» y finalmente confirmamos presionando «OK».
Volvemos a hacer visible el nivel «dibujo», que habíamos ocultado en el punto 8, y configuramos su modo de mezcla a multiplicar. Vemos cómo el dibujo obtenido en la primera parte del tutorial se superpone con la coloración obtenida hasta ahora. Podemos ahora intervenir aún más en el dibujo con un pincel blanco para eliminar posibles imperfecciones.
Actuando sobre los deslizadores en la paleta de canales, ajustamos la opacidad de los niveles «luz», «color 1» y «color 2» para mezclarlos y obtener el efecto final que consideremos más agradable: al variar la opacidad de «luz» tendremos matices en la coloración, mientras que variando la opacidad o el modo de mezcla de los niveles inferiores podemos revelar los detalles de la imagen original o aplicar efectos especiales.
Un procesamiento adicional puede ser crear un efecto “pop art”: mediante el comando niveles/unir/unir hacia abajo unimos todos los niveles que están por debajo del nivel «dibujo». Aplicamos luego efectos/efectos artísticos/medios tonos configurando el tamaño de la celda – en nuestro ejemplo – a 3 píxeles, aplicando eventualmente la opción usar como superposición para mezclarlo con el fondo.
Si queremos, finalmente podemos agregar a la imagen un bocadillo, aprovechando las herramientas de dibujo vectorial que ofrece Paint Shop Pro: en un nuevo nivel vectorial con la herramienta forma predefinida (tecla rápida P), elegimos un bocadillo que nos satisfaga desde la barra de opciones y lo dibujamos en la imagen después de seleccionar relleno blanco y trazo negro.
Usando una tipografía apropiada, podemos entonces insertar dentro del bocadillo un saludo, una frase divertida o cualquier cosa que queramos que digan nuestros “personajes”. Cuando estemos plenamente satisfechos con el resultado, podemos unir todos los niveles de la imagen seleccionando niveles/unir/unir todo (aplanar) y guardar la imagen definitiva.
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